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無責任落語録(33)「六代笑福亭松鶴」

メディばかり書いていて思うことがある。

サッパリ売れねえ。

自分の不才は棚に上げ「もしかして、そもそもコメディというもの自体が人気無いんじゃないか?」とか思っちゃったりする。

よく考えたら、自分だって小説を買ったり映画を見たりする時に、敢えてコメディには手を伸ばさない。どちらかというと、「恋愛」「パニック」「SF」のように確固たるくくりになっているものばかりを選ぶ。それに、「コメディ」というのは、もしかしたら一つのジャンルではなく、ジャンルに付随する特徴をあらわす言葉なのかもしれない。「ラブコメ」「パニック&コメディ」「SFコメディ」のように。

 

んだかんだいって、世の中には二の線、三の線てものがある。それぞれ役割があって受け容れているのなら問題はないが、中には別に受け入れたわけではないのにそんな状況に陥り、不当に低い評価を受けてしまっているものもある。

たとえば、上方落語江戸落語における前者の評価だ。

今でこそ落語家がTVタレント化して差がないかもしれない。ところが往年の名人伝を紐解こうとすると、情報量に大差がある。江戸落語なら、志ん生文楽圓生三木助・可楽と、すぐにいくつでも並べられるのに、上方の名人というと……

初代桂春團治
四代目桂米團治
五代目笑福亭松鶴

実際にはマダいるんだろう。しかし人口に膾炙するのはこのくらいじゃなかろうか。いや、ぶっちゃけ、「一人も知らない」って人もかなりいるだろう。
次の世代になってようやくご存知の顔が揃いだす。

六代目笑福亭松鶴
三代目桂米朝
三代目桂春團治
五代目桂文枝

上方落語はこの「上方四天王」によって再興されたといっていい。それ以前は滅亡寸前・風前のともしびと言われていた。評価も何もあったものじゃない。無くなりかけていたのだ。ゆえに往年の伝記が語り継がれていないのである。

そもそも落語の起源は、江戸初期の上方にあるといわれている。時代が巡って江戸にも発生し、それぞれ独自の変化を遂げた。商人の街と武家の膝元では、当然趣向が違った。上方落語は、個性的でアクの強い市民を相手する必要があっただけに、独特の傾向と癖を有した。そのため他の地域でなかなか受け入れられず、局所的にしか発展しえなかった。それが上方落語江戸落語の差を生んでしまったのかもしれない。

 

方落語全体の興隆について、書いていたらキリがない。今回は、私が個人的に「もっと高く評価されるべき」と思う上方噺家をピックアップしよう。
その噺家とは六代目笑福亭松鶴である。

上方四天王の中で最年長。下火だった上方落語を実父五代目と共にあの手この手で再興した。消えてしまいそうな噺を掘り起し、目鼻を付けて蘇生させたのは米朝師匠かもしれないが、落語雑誌や落語会を企画して業界そのものを築き直したのは松鶴師匠の功績だろう。

芸風は、一見大胆で豪快なようだが、実はきわめて繊細で、人物描写は細部に至るまで神経が通っている。

十八番は「らくだ」。松鶴と言えば「らくだ」、らくだと言えば「松鶴」と言われるほどである。江戸落語では志ん生や可楽が有名だ。私ははじめて松鶴の「らくだ」を聞いた時、そこで使われている上方言葉が分からなかった。

おう、らくだっ、らくだはおるかっ? はぁあ、どえらいどぶさりようを、さらしよッてからに。や? なんじゃ? こやつ、ごねてけつかる。

「どぶさる」「ごねる」…たぶん「寝る」「死ぬ」という意味だろう。TVやラジオ、地方落語会ではまず間違いなく通じない。しかし上方落語の歴史や文化を重んじるなら、この濁った音のニュアンスこそ本来の「らくだ」であり、正統なんだと思う。

ちなみにサゲの「ひや」も上方言葉だ。火葬場の事で、字を当てると「火屋」。江戸では「焼き場」(「黄金餅」などに登場する)。しかしどうしてこのネタに限っては江戸落語でも「ひや」なのだろう。掛け調の「冷や(酒)」をそこまで活かしたかったのだろうか? いっそ根本的に変えても良さそうな気がするが。

「らくだ」の他、松鶴師匠のネタというと…

  • 夢八
    「じんべはーん、じんべはーん」と悲痛な声が耳に残る。化け猫は出る、首つりは出る、だのに可笑しい名調子。
  • 次の御用日
    「ア゛ア゛ア゛」で埋め尽くされるお白洲は爆笑必至。しかしその背後に、恐怖で口が利けなくなったお嬢がいると思うと、恐ろしい噺である。
  • 初天神
    お祭りに行く父と子のやりとり。松鶴師匠は子供を演じたらピカイチ。三代金馬しかり、声が野太い人は子供に向いているのだろうか。最近様々な噺家がTVで演じて人気の高いネタだが、松鶴師匠以上の初天神は見たことが無い。

ばしば「米朝上方落語をかみ砕いて全国に通用する落語にした」「松鶴の落語こそ、本来の上方落語」と言われる。どっちが良いとか悪いとかではないし、功績もそれぞれである。確かに、大衆に対する上方落語へのいざない役は、米朝や枝雀が担ったといえる。しかし上方落語をそれ以上に深めて聞きたいと思うと、やはり松鶴師匠の系統にお出ましをいただきたくなる。だが、今いったい誰がそのポジションにあるのだろう。
昨年三代目桂春團治が没し、上方四天王はみな天に召された。
もしかしたら上方落語は、近いうちにもう一度頑張らないといけない時がくるかもしれない。

落語のネタは上方発祥のものが多いんです。良いものは場所を問わない、良ければどんどん伝播していくってことです。
でも、小説の場合、特定ジャンルのファン層ってのは、やっぱりあるでしょうねえ。
以下「コメディ」というより、「学園モノ」と「プロレスもの」のご紹介です。

学園コメディ無責任姉妹 1: 漆田琴香、煩悶ス。

学園コメディ無責任姉妹 1: 漆田琴香、煩悶ス。

 
ブレイブガールスープレックス

ブレイブガールスープレックス

 

 

プロレスについて、ちょっと語ってみる(暴論気味)

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◆序論

ブレイブガールスープレックスをリリースして一か月半くらい経過した。売れ行きや評価はさておき、今年はとりあえずこれでおしまいかなと思っている。例年年間一本しか出してないからとりあえずもクソもないんだけど。

これまで趣味で小説を書いてきた中で、自分の人生経験を題材にとることはそこそこあった。だが、あまりにも自分に身近すぎること・好きなことは、かえって書けない。書こうと思っても、何か見えない力によって阻止されるような気がする。想像力に文章力が追いつかないということもあるが、それ以上に、いたずらに想像をくわえることが何か崇高なものを侵犯するような気がして、意識的に避けてしまう。タブー化してしまうのである。

私の場合、そのタブーの中にプロレス等格闘技が含まれていた。

私のプロレス観戦歴はそれなりに長い。加えて、学生時代に格闘技をかじっていたこともある。そういうわけで私は長らく自分の小説に、あるいは随想的なものにすら、格闘技要素を盛り込むことは無かった。それだけ夢中になっていた。

それが今回書けたということは、禁忌の呪縛が解けたということだ。

プロレスを観戦しなくなって久しい。かつて贔屓だった選手が引退したり死去したり、あるいは不様な醜態をさらしてまで選手を続けたり。こうして徐々に見なくなっていった。TV放送が地上波から消えたこともある。

「私の観ていたプロレスは終わってしまったんだな」

そう思うものの、不思議と淋しさなど無い。
案外そんな人は多いのではないか……とも、思う。

なぜなら  

プロレスには、時代をデフォルメして観衆に婉曲になんらかの答えを  しかも各人が各人に符合するような全方向型の答えを  示唆し、カタルシスを与える力がある。然るに、長らくプロレスを観戦している人でも、時代感覚を欠いてプロレスが指し示す時代から外れてしまえば、たちまちプロレスへの情熱も興味も失ってしまう。

人は時代への足がかりを失った途端、プロレスまで色褪せて見えはじめる。あるいはプロレスの方からマーケティング的にひとつの時代との断絶を図るかもしれない。プロレスだってビジネスなのだ。いつまでも一つの時代を相手していては生きていけない。


◆美学としてのプロレス

批難を承知で綴るが、日本の初期のプロレスを民族文化的に考えたら、期待された公開処刑のように思えてならない。

戦後のプロレス・力道山の人気は、日米戦争で敗れた日本人のフラストレーションの解放だったとしばしば言われる。大きな外国人選手を空手チョップでバッタバッタとなぎ倒すシーンに、日本国中が釘付けになった。しかし、私の考え方は違う。いくら負けた側でも、スポーツで勝ったからといって憂さを晴らせるほど日本人は短絡的な国民ではないと思うからだ。

力道山は言うまでも無く日本のプロレスの父である。背が低くガニ股でずんぐりむっくり、一人だけ長タイツ。戦う外国人選手は長身・大型。プロレスファンならずとも知っている選手もいる。ルー・テーズザ・デストロイヤー、フレッド・ブラッシー、ボボ・ブラジル等々。そんな相手を力道山は手刀でえげつなくぶちのめす。分かりやすくはあっても、正直格好良くは無い

おそらく、力道山に求められていたのは、強い日本人像では無く、浪曲清水次郎長伝」に登場する森の石松のような何かだったのではなかろうか。喧嘩に強い石松。子供に好かれた石松。やくざに強くて堅気に弱い石松。閻魔堂で斬られて死ぬ石松  日本人は勝ち続ける力道山の向こう側に、石松の生き様を重ね、同様に無残にやられるシーンを渇望しやしなかったか。勝っては欲しいが、いつかは負けるものとして、その日が来るのを街灯テレビに待ち続けていなかったか。浪花節カタルシス、御涙頂戴の人情劇を望んでいなかったか。

弁慶に義経楠木正成織田信長西郷隆盛坂本竜馬……日本では、ヒーローは非業の死を遂げることになっている。滅びの美学が最期を輝かせるからこそ、生前の覇道がすべて許されるのである。

黎明期のプロレスは、イコール力道山である。つまり、彼の存在によって日本のプロレスは産声を上げた時から浪花節的な「美学」として存在する宿命にあった。

その後、プロレスは観衆とともに急速に成長した。技は多様化し複雑になり、ファンの目はますます肥えた。もともと日本には武道があり、アメリカ直輸入のままでは通用しない部分があった。

力道山没後、唯一の団体だった日本プロレスは紆余曲折を経て新日本・全日本・国際の三団体となる。この点も世相とオーバーラップする部分が多分にあるが、また機会があったら語ることにしよう。ここでは人と時代とプロレスの関連性でとどめたい。


◆プロレスとセンチメンタリズム

昭和時代、プロレスは日本の変化に追従するように進んでいった。それはさながら高度経済成長であった。
半分冗談めかして言うとすれば  

  • 毎週血で血を洗う全日本プロレス。外人対日本人の図式はさながら日米貿易摩擦のようであった。プラザ合意以降、来日外国人の面子が変わった気がしたのは私だけではないだろう。
  • 格闘技世界一決定戦で売り込む新日本プロレス。常に新機軸を出し続けなければならない状況は、第三次産業の伸びを思わせ、消費社会・サービス産業そのものだった。

新日本プロレスの実況・古舘伊知郎は、特に分かりやすくプロレスと時代の関係を語っていたように思う。
私の頭の中には、こんなセリフが残っている。

アントニオ猪木入場の際)
「館内、割れんばかりのイノキコールの大合唱であります。人々は現実世界で叶えられぬ夢を猪木に託し、猪木を戦いの大海原、ブルーのリングに向かわせるのでありましょうか。現代の過激なセンチメンタリズムが、猪木を今日もリングに誘うのであります」

(増え続けるマシン軍団について)

現代社会におけるフラストレーション、ジレンマが、このマシン軍団を増殖させるのでありましょうか」

※ いずれも記憶を頼りに書いているので大意です。

高度経済成長を経て世界的な経済大国になった日本。そこで闘うサラリーマンは、社会の歯車になり会社と家庭を往復するばかり。豊かさとは? 人間らしい生き方とは? この頃から「過労死」「自殺」などの言葉が聞かれ始める。反動で「マイホーム主義」なる単語も生まれたが、それはいわゆる「ドブネズミルック」と呼ばれた現代の社畜と、止揚すれば同じことではなかったか。

こういった悲哀を古舘氏はプロレスを通して歌い上げたわけである。

これ以外にも、プロレスが社会をデフォルメして見える要素はいくらもある。

  • 軍団抗争=会社の派閥争い
  • 師弟関係=上司部下
  • 反則は五秒以内=ある程度無理が通る
  • ロープに投げたら帰ってくる=しがらみ・ジレンマ

私が観ていたのは2000年頃まで。今のプロレスはだいぶ様相が違うようである。とにかく女性ファンがおおい、レスラーはイケメンぞろい。もしかしたら草食系やBL的なものとのオーバーラップがあるのかもしれない。


◆プロレスは「秘すれば花

なんだか小難しくなってしまったのでここらへんにしとくが、最後にもう少しだけ。

「ブレイブガールスープレックス」では女子プロレスを扱った。けれども本当のことを言うと、私は女子プロレスをテレビで見たことは一度も無い。生観戦は後楽園ホールで一回だけ。おのぼりさんで田舎から出てきて、格闘技の聖地だからぜひ行ってみようと、何をやってるか知らずに行ったらやっていた、という程度のものだ。

「ブレイブガールスープレックス」のプロレスシーンはブック的な記述が多い。作中に出てくる試合数は3試合(最後は除く)だが、ほぼブックが話題になる。私はかつてのプロレスファンとして(あくまでも「かつて」だ)、この書き方がいかがなものか、正直戸惑った。

しかし、今の時代はそこを突いたからと言って別段問題になる様な時代でも無いと思いもした。むしろ逆かもしれない。たとえば、テレビを見ていると、タレントたちがこんなことを言う。

「滑った」「噛んだ」「そこ突っ込むとこやろ」「塩対応」「枕営業」「事務所がどうのこうの」

仕事の内容や業界の内情を包み隠さず吐露するのが流行りのようである(むろんこれも芸の範疇なのだろうが)。そういう意味ではプロレスも、内情を含めてアウトプットした方がマーケティング的に有効ではなかろうか。もっとも、著名なレフェリーの暴露本や、アメリカの団体が株式上場に際し台本の存在を公にしたこともあって、プロレスはすでに一定の開示を済ましていると思われる。

けれども、秘すれば花ということもある。プロレスは開闢以来ずっとその真偽を問われてきた。その議論が根底にあるからこそ、プロレスは人々の意識から消えることなく、息をしてこれたのかもしれない。

まことにプロレスは、芯まで美学でできている、つかみどころのないエンターテインメントである。

最後にこれだけは言っておきます。
「ブレイブガールスープレックス」もアヲイも、プロレスの味方です。

ブレイブガールスープレックス

ブレイブガールスープレックス

 

 

無責任落語録(32)「うどん屋」

も暮れかかるとスピードが速い。ま、実際は毎日同じように一日24時間で回っているんだが、なんというか、いろいろなことがあるからせわしなく感じるんでしょうな。

いろんなこと・いつもと違うことと言えば、こんなことがあった。【電子書籍堂オトギノクラフト】様に私の記事を掲載していただいたのだ。

ありがたいことです^^あんまり寄稿という体験をしたことがないので緊張しました。

「できるだけ気楽な読み物記事を」と思って書いたのだが、あとから他の先生方の寄稿文を拝読したら、みなさん意識の高いことゝゝ。「もっと格調高く書けばよかったか」と思いもしたが、すぐに「私にゃ無理」と。精一杯書いたし、そもそも私に意識や格調の高い文章なんて書けやしないのである。

なお【オトギノクラフト】のホストである御伽野様も、キンドル作家である。童話をリリースしておられる。

魔女物語リンカマール(1)

魔女物語リンカマール(1)


さて。

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